A área da
Arte Visual
é extremamente ampla. Abrange qualquer forma de representação visual,
ou seja, cor e forma. Outras formas visuais dramáticas costumam ser
incluídas em outras categorias, como teatro, música ou ópera, apesar de
não existir fronteira rígida. É o caso da arte corporal e da arte
interativa ou mesmo do Cinema e do Vídeo-arte, inter alia entre outros.
As artes que normalmente lidam com a visão como o seu meio principal de
apreciação costumam ser chamadas de artes visuais. Consideram-se artes
visuais as seguintes: pintura, desenho, gravura, fotografia e cinema.
Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais: a escultura, a
instalação, a arquitetura, a novela, o web design, a moda, a decoração e
o paisagismo.
No Brasil, existe o curso de nível superior em Artes Visuais, o qual
oferece ao estudante a possibilidade de se aprofundar em várias áreas de
estudo estético e experimentar as variadas formas de expressão visual,
sobretudo desenho e vídeo, bem como a formação histórica.
As artes plásticas são as formações expressivas realizadas
utilizando-se de técnicas de produção que manipulam materiais para
construir formas e imagens que revelem uma concepção estética e poética
em um dado momento histórico. O surgimento das artes plásticas está
diretamente relacionado com a evolução da espécie humana.
As Artes Visuais envolvem diversos recursos e formas de expressão
plástica. Por meio de desenhos, pinturas, gravuras, esculturas e
colagens, utilizando papel, tinta, gesso, argila, madeira e metais,
filmadoras, máquinas fotográficas, programas de computador e outras
ferramentas tecnológicas, o artista busca representar o mundo real ou o
seu imaginário.
Desenho - é
um suporte artístico ligado à produção de obras bidimensionais,
diferindo, porém, da pintura e da gravura. Neste sentido, o desenho é
encarado tanto como processo quanto como resultado artístico. No
primeiro caso, refere-se ao processo pelo qual uma superfície é marcada
aplicando-se sobre ela a pressão de uma ferramenta (em geral, um lápis,
caneta ou pincel) e movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e
formas planas. O resultado deste processo (a imagem obtida), portanto,
também pode ser chamada de desenho. Desta forma, um desenho manifesta-se
essencialmente como uma composição bidimensional formada por linhas,
pontos e formas.
O desenho envolve uma atitude do desenhista (o que poderia ser
chamado de desígnio) em relação à realidade: o desenhista pode desejar
imitar a sua realidade sensível, transformá-la ou criar uma nova
realidade com as características próprias da bidimensionalidade ou, como
no caso do desenho de perspectiva, a tridimensionalidade.
Pintura -
refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a
uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e
texturas.
Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais
como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A
pintura a óleo é considerada como um dos suportes artísticos
tradicionais mais importantes; grandes obras de arte, tais como a Mona
Lisa, são pinturas a óleo; com o desenvolvimento tecnológico dos
materiais, outras técnicas e materiais tornaram-se igualmente
importantes como, por exemplo, a tinta acrílica.
Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso
constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de
materiais secos.
No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a
variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia
digital, a ideia de que pintura não precisa se limitar à aplicação do
“pigmento em forma líquida”. Atualmente o conceito de pintura pode ser
ampliado para a representação visual através das cores.
Gravura - é
uma imagem representando algo, como pintura, desenhos, relevos, etc. O
material pode variar e classifica-se a gravura de acordo com o material
de que é feita.
Existem dois tipos comuns de gravura são em superfície ou em relevo.
Em superfície horizonte, o sulco vai receber a tinta e aparece como positivo no trabalho final.
Em relevo, a superfície não horizonte é que recebe a tinta e o sulco aparece em negativo (sem a presença da tinta).
Escultura -
é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial.
Existem várias técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a
fundição, a moldagem ou a aglomeração de partículas para a criação de
um objeto.
Vários materiais se prestam a esta arte, uns mais perenes como o bronze
ou o mármore, outros mais fáceis de trabalhar, como a argila, a cera ou a
madeira.
Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até
coisa nenhuma – abstrata, tradicionalmente o objetivo maior foi sempre
representar o corpo humano, ou a divindade numa forma antropomórfica. É
considerada a quarta das artes clássicas.
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Técnicas, formas e materiais utilizados na Escultura.
Através da maior parte da história, permaneceram as obras dos
artistas que utilizaram-se dos materiais mais perenes e duráveis
possíveis como a pedra (mármore, pedra calcária, granito) ou metais
(bronze, ouro, prata). Ou que usavam técnicas para melhorar a
durabilidade de certos materiais (argila, terracota) ou que empregaram
os materiais de origem orgânica mais nobres possíveis (madeiras duráveis
como ébano, jacarandá, materiais como marfim ou âmbar). Mas de um modo
geral, embora se possa esculpir em quase tudo que consiga manter por
pelo menos algumas horas a forma idealizada (manteiga, gelo, cera,
gesso, areia molhada), essas obras efêmeras não podem ser apreciadas por
um público que não seja coevo.
A escolha de um material normalmente implica na técnica a se utilizar. A
cinzelação, quando de um bloco de material se retira o que excede a
figura utilizando ferramentas de corte próprias, para pedra ou madeira; a
modelagem, quando se agrega material plástico até conseguir o efeito
desejado, para cera ou argila; a fundição, quando se verte metal quente
em um molde feito com outros materiais.
Modernamente, novas técnicas, como dobra e solda de chapas metálicas,
moldagens com resinas, betão armado ou plásticos, ou mesmo a utilização
da luz coerente para dar uma sensação de tridimensionalidade, tem sido
utilizadas.
Através do tempo, algumas formas especificas de esculturas foram mais
utilizadas que outras: O busto, espécie de retrato do poderoso da época;
a estátua equestre, tipicamente mostrando um poderoso senhor em seu
cavalo; Fontes de água, especialmente em Roma, para coroar seus
fabulosos aquedutos e onde a água corrente tinha um papel a representar;
estátua representando uma pessoa ou um deus em forma antropomórfica;
Alto ou Baixo-relevo, o modo de ilustrar uma história em pedra ou metal ;
mobiliário, normalmente utilizado em jardins entre outras formas.
Fotografia -
(do grego φως [fós] (“luz”), e γραφις [grafis] (“estilo”, “pincel”) ou
γραφη grafê, e significa “desenhar com luz e contraste”), por definição,
é essencialmente a técnica de criação de imagens por meio de exposição
luminosa, fixando-as em uma superfície sensível. A primeira fotografia
reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph
Nicéphore Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só
autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas
pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos
(Ver post sobre Fotografia). Se por um lado os princípios fundamentais
da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução do filme
fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por outro, os
avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na
qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de
produção e a redução de custos, popularizando o uso da fotografia.
Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado
drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os
equipamentos, ao mesmo tempo que são oferecidos a preços cada vez
menores, disponibilizam ao usuário médio recursos cada vez mais
sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A
simplificação dos processos de captação, armazenagem, impressão e
reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente
digital, aliada à facilidade de integração com os recursos da
informática, como organização em álbuns, incorporação de imagens em
documentos e distribuição via Internet, têm ampliado e democratizado o
uso da imagem fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação
da câmera fotográfica aos aparelhos de telefonia móvel têm
definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do
indivíduo.
Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada
vez mais pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de
fotógrafos amadores ou profissionais, o já amplo espectro de significado
da experiência de se conservar um momento em uma imagem e do seu uso na
produção de arte.
Colagem -
composição feita a partir do uso de matérias de diversas texturas, ou
não, superpostas ou colocadas lado a lado, na criação de um motivo ou
imagem.
Técnicas de colagem foram utilizadas pela primeira vez na época da
invenção do papel na China , cerca de 200 aC. A utilização da colagem,
no entanto, manteve-se muito limitada, até o século 10 no Japão , quando
Calígrafos começou a aplicar o papel colado, com textos sobre
superfícies, ao escrever seus poemas.
A técnica de colagem apareceu na Europa medieval , durante o século 13.
folha de ouro em painéis começou a ser aplicado em catedrais góticas em
torno do séculos 15 e 16. Gemas e outros metais preciosos foram
aplicados a imagens religiosas, ícones , e também, brasões de armas .
No século 19, os métodos de colagem também foram utilizados entre
colecionadores de memorabília (isto é, aplicado a álbuns de fotos ) e
livros (de Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ).
É uma técnica não muito antiga, criativa e bem divertida, que tem por
procedimento juntar numa mesma imagem outras imagens de origens
diferentes.
A colagem já era conhecida antes do Século XX, mas era considerada uma
brincadeira de crianças. O cubismo foi o primeiro movimento artístico a
utilizar colagem. Os cubistas colavam pedaços de jornal ou impressos em
suas pinturas. A colagem como procedimento técnico tem uma história
antiga, mas sua incorporação na arte do século XX, com o cubismo,
representa um ponto de inflexão na medida em que liberta o artista do
jugo da superfície. Ao abrigar no espaço do quadro elementos retirados
da realidade – pedaços de jornal e papéis de todo tipo, tecido, madeira,
objeto e outros -, a pintura passa a ser concebida como construção
sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras
rígidas entre pintura e escultura.
Multimídia - é
a combinação, controlada por computador, de pelo menos um tipo de midia
estática (texto, fotografia, gráfico), com pelo menos um tipo de midia
dinâmica (vídeo, áudio, animação) (Chapman & Chapman 2000 e
Fluckiger 1995).Quando se afirma que a apresentação ou recuperação da
informação se faz de maneira multi-sensorial, quer-se dizer que mais de
um sentido humano está envolvido no processo, fato que pode exigir a
utilização de meios de comunicação que, até há pouco tempo, raramente
eram empregados de maneira coordenada, como:
Som (voz humana, música, efeitos especiais)
Fotografia (imagem estática)
Vídeo (imagens em pleno movimento)
Animação (desenho animado)
Gráficos
Textos (incluindo números, tabelas, etc.)
O termo multimídia refere-se portanto a tecnologias com suporte digital
para criar, manipular, armazenar e pesquisar conteúdos. Os
conteúdos multimídia estão associados normalmente a um computador
pessoal que inclui suportes para grandes volumes de dados, os discos
ópticos como os CDs(CD-ROM,MINI-CD,CD-CARD) e DVDs, abrange também nas
ferramentas de informática a utilização de arquivos/ficheiros digitais
para a criação de apresentações empresariais, catálogos de
produtos,exposição de eventos e para catálogos eletrónicos com mais
facilidade e economia. Privilegiando o uso dos diversos sentidos visão,
audição e tato este tipo de tecnologia abrange diversas áreas de
informática e que podem ser utilizados amplamente pela arte digital e
interativa.
Fonte: Wikipédia
Ver artigo principal: Museu Oscar Niemeyer
