ARTE GREGA

Arte na Grécia Antiga

A Arte Grega sempre foi uma referência no legado das artes, dramaturgia, escultura com expressão da perfeição e da arquitetura em um estilo marcante.

A cerâmica utilitária era produzida em grande quantidade para o transporte de água, vinho, azeite e eram utilizadas em festas e rituais religiosos também. Os vasos, geralmente de cor preta, eram muito utilizados neste tipo de representação artística. Estes artistas também pintavam em paredes principalmente dos templos e palácios.

Na pintura através das artes a representação era de cenas religiosas, da vida cotidiana, de batalhas, jogos e temas mitológicos.
As grandes obras da arquitetura como os templos, por exemplo eram erguidos em homenagem aos deuses gregos. As esculturas transmitiam uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos, buscavam aproximar suas obras ao máximo do realismo, utilizando recursos e detalhes como os nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos que são observados nas obras.

Laocconte e seus filhos.

A arte grega antropocêntrica se preocupava com o realismo, procurando exaltar a beleza humana, destacando a perfeição de suas formas, e ainda racionalista refletindo em suas manifestações as observações concretas dos elementos que envolvem o homem.

Enquanto a arte egípcia focava o espírito, a arte grega procurava representar a  inteligência, pois o povo entendia que seus reis não eram deuses, mas pessoas que trabalhavam a serviço do povo. Foi um período humanista com grande ênfase ao culto pela beleza. 

Uma das artes mais consagradas na Grécia foi o teatro, apresentado em arenas com acústica e abordando temas profundos em formas de tragédias ou comédias, peças apresentadas em festas religiosas. O teatro era ao ar livre e os atores usavam máscaras, os três autores mais destacados foram Ésquilo, Sófocles e Eurípedes suas obras, escritas no séc V a.C.

Na Arquitetura um templo bem conhecido é o Acrópole de Atenas construído no ponto mais alto da cidade entre 447 a 438 a.C. com funções religiosas e ponto de observação militar com colunas de estilo arquitetônico dórico.

Foram três estilos arquitetônicos:

Dórico com estilo sóbrio e mais simples;

Jônico com estilo elegante e adornos arredondados;

Coríntio ornamentado em forma de folhas.

ARTE RENASCENTISTA

Arte Renascentista

A Arte na Renascença

O Renascimento teve origem na Europa mais precisamente na Itália, a partir do século XIV entre 1300 e 1650, período da história em que ocorreram grandes progressos e incontáveis realizações nos campos das artes, literatura e ciências.

Período que há o resgate da cultura clássica, greco-romana, com ideal humanista e a valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e sobrenatural.

Outra característica marcante foi o racionalismo, onde tudo pode ser explicado pela razão e pela ciência, o universalismo destaca que o homem deve desenvolver todas as áreas do saber.

Se na Idade Média o homem deveria estar centrado em Deus (teocentrismo), neste período o homem passava a ser o personagem principal (antropocentrismo).

Considera-se que o Renascimento seja o marco inicial da Idade Moderna, desenvolvendo uma nova mentalidade. As cidades de Gênova, Veneza e Florença, passam a acumular riquezas devido o comércio, havendo um investimento com desenvolvimento artístico e cultural por isso a Itália é conhecida como o berço da Renascença.

O homem vitruviano de Leonardo da Vinci sintetiza o ideário renascentista: humanista e clássico

A Pintura teve como maior conquista a perspectiva, através de relações geométricas em um espaço tridimensional, a contribuição maior veio pela maneira de representar a natureza, o uso de cores frias e quentes dando noção de profundidade e volume, e a utilização da tinta à óleo é o que dá maior qualidade durabilidade à obra. Em resumo suas principais conquistas na representação da pintura renascentista foram: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo.

Principais características da Pintura Renascentista:

– Perspectiva: arte figurativa, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria.
– Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
– Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa à grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.
– Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.

Os principais pintores foram:
 
Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal Cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus.
Obras destacada:O Nascimento de Vênus.





                   O nasimento de Vênus - Botticelli


Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano.
Obras destacadas: A Última Ceia e Dama com Arminho


A Última Ceia


Dama com arminho

Michelângelo  - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem. 
Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família.


    Pintura do teto da Capela Sistina


A Sagrada Família


Rafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplos, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”.
Obras destacadas: A Escola de Atenas.




 

Escola de Atenas

A Escultura é o que melhor representa o renascimento no sentido humanista, destacam-se figuras que até então estavam relegadas a segundo plano. Colocadas acima de uma base pode ser apreciada por todos os ângulos. Destacam-se dois elementos: a expressão corporal revelando músculos torneados e de proporções perfeitas e as expressões faciais refletindo seus sentimentos. Encontramos várias obras retratando elementos mitológicos, como o Baco, de Michelangelo, assim como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e papas.

Pieta Maria com Jesus Morto

                                                  Davi de Michelangelo

Principais Características:

 * Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade
 * Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade
 * Profundidade e perspectiva
 * Estudo do corpo e do caráter humano

Na Arquitetura, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. Os arquitetos renascentistas perceberam que a origem da construção clássica estava na geometria euclidiana, que usava como base de suas obras o quadrado, aplicando-se a perspectiva, com o intuito de se obter uma construção harmônica. Apesar de racional e antropocêntrica, a arte renascentista continuou cristã, porém as novas igrejas adotaram um novo estilo, caracterizado pela funcionalidade e portanto pela racionalidade, representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega. Os palácios também foram construídos de forma plana tendo como base o quadrado, um corpo sólido e normalmente com um pátio central, quadrangular, que tem a função de fazer chegar à luz às janelas internas.

Principais características:

 - Ordens Arquitetônicas
 - Arcos de Volta-Perfeita
 - Simplicidade na construção
 - A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas
 - Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções  militares)



O Tempietto ("pequeno templo") de Bramante, igreja de planta central paradigmática do Renascimento

O principal arquiteto renascentista:

Brunelleschi - é um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi  como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi.


Fotos da Catedral Santa Maria del Fiore, Florença – Itália. Arquitetos: Giotto (Campanário) , F. Brunelleschi (cúpula).

 
Capela Pazzi

 Para seu conhecimento

- A Capela Sistina foi construída por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E é na própria Capela que se faz o Conclave: reunião com os cardeais após a morte do Papa para proceder a eleição do próximo. Lareira que produz fumaça negra - que o Papa ainda não foi escolhido; fumaça branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na Praça de São Pedro, no Vaticano
- Michelângelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadáveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posição de cada músculo, cada tendão, cada veia.
- Além de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenções estão: “Parafuso Aéreo”, primitiva versão do helicóptero, a  ponte elevadiça, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc.
- Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA não conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Será que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual será o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impressão que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros são lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e não poderemos ver o lado do seu rosto. Aí está o truque em qualquer ângulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.


Monalisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci

Postado por Adriana Santos às sexta-feira, junho 03, 2011

ARTEM DO MANEIRISMO

Arte Maneirista

A Arte no Maneirisno

Maneirismo deriva da palavra italiana “maniera” (estilo, maneira), movimento de transição entre o Renascimento e o Barroco, manifestação artística que se inicia a partir de 1520 e é marcada por uma série de mudanças na Europa, envolvendo movimentos religiosos reformistas, e a consolidação do absolutismo em diversos países.


Após um longo período desacreditado ele aparece como um “estilo” próprio de observar e descrever a natureza, em contraste com o Renascimento rejeita a cópia fiel, os artistas acreditam que a obra tinha um nascimento espontâneo de criação, com uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes; nascia uma visão individualista e subjetiva.


Na Pintura o maneirismo rompe com o espaço coerente, uniforme baseado na perspectiva clássica, com a ausência de uma hierarquia lógica nas proporções relativas das figuras entre si, onde muitas vezes a cena principal é posta à distância e elementos secundários são privilegiados no primeiro plano.

O estilo se manifesta em figuras com proporções alongadas e em posições dinâmicas, contorcidas ou com redução de uma figura segundo as regras de perspectiva; em grupos cheios de movimento e tensão, muitas vezes de paralelo impossível com a realidade, e daí seu caráter ser considerado artificialista, em oposição à seriedade tão prezada no alto Renascimento.



Laocoon (c.1610-14), de El Greco (Domenikos Theotokopoulos)


Parmigianino Madonna of the Long Neck

 Principais características :

· Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente.
· Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorsões absolutamente impróprias para os seres humanos.
· Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.
· A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.
· Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva,  mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-lo.

A Escultura apresenta elementos contorcidos, exagero nas formas, alongamento dos músculos, uma linha entre o belo e a matéria imperfeita, às formas clássicas soma-se ao novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade.



O Rapto das Sabinas escultor Giambologna

Principais características:

· A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilíbrio aparentemente frágil, as figuras são unidas por contorsões extremadas e exagerado alongamento dos músculos.
· O modo de enlaçar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário, isso sempre respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto.

Na Arquitetura os maneiristas apropriam-se das formas clássicas, mas começam a desconstruir seus ideais. O domínio da perspectiva permite novas experiências.



Igreja na Ilha de San Giorgio Maggiore Palladio, Veneza



A Basílica (Andrea di Pietro) Palladio, Vicenza, Itália - (XVI)


Principais características:

  Nas igrejas:
· Naves escuras, iluminadas apenas de ângulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes não levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade.
· Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. Caracóis, conchas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista.

Nos ricos palácios e casas de campo:
· Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento.
· A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transição entre duas épocas, expressa a necessidade de renovação.

Postado por Adriana Santos às domingo, junho 05, 2011

A ARTE REALISTA

A Arte Realista

Arte no Realismo

Realismo um movimento artístico que surge na Europa em meados do século XIX, é uma reação ao romantismo subjetivo e estava muito associado ao naturalismo.

Caracteriza-se pela busca da realidade de vida, com seus lados positivos e negativos, com a preocupação de relatar fatos comuns do dia-a-dia.

Por causa das profundas transformações vividas pela sociedade era necessária uma nova postura perante a realidade, não havendo mais espaço para as idealizações de âmbito romântico.

Seguindo uma sequência cronológica é um período que se apresenta com o Positivismo de Augusto Comte, em que a sociedade passa a ser entendida em sua existência verdadeira, Lamarck estabelece bases reais para a Biologia, Pasteur penetra nos segredos de microorganismos, Charles Darwin aparece com a Teoria do Evolucionismo, e o Socialismo Científico de Karl Marx e Friedrich Engels.

Momento em que o artista é participante dessas mudanças, já não é possível fantasiar, nem viver do mito da natureza ele já participa de teorias sociológicas, psicológicas e biológicas.

Características do Realismo:

- Contemporaneidade, constituição da realidade perfeita;

- Apego à objetividade;

- Crença na razão;

- Cientificismo;

- Determinismo entre causa e efeito;

- Problemas Patológicos;

Na Pintura o artista tem de interpretar sua obra tal como ela é, deixando de lado temas mitológicos, bíblicos e históricos, o importante é a realidade imediata não a imaginada.

Surge a pintura social, denunciando as injustiças e desigualdades sociais, onde as obras retratavam cenas do cotidiano de grupos menos favorecidos da sociedade. As pinturas são marcantes chocando o público e a crítica que estava acostumada com a fantasia do romantismo.

Principais características da pintura:

- Representação real, direta e objetiva;

- Sem melhoras nem artifícios a natureza é representada tal como ela é;

- Descrição da expressão e de aspectos relativos ao cotidiano.

Principais temas abordados:

- Politização: a arte é utilizada como forma de manifestação e denúncia;

- Pintura Social: aborda as injustiças e desigualdades sociais.

Alguns artistas do realismo são: Édouard Manet, Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet.

Execução de Maximiliano (Édouard Manet)

"O Desespero" (1845), autoretrato de Courbet

O vagão de terceira classe (Honoré Daumier)

 

"A ponte de Mantes", de Corot

Angelus de (Jean-François Millet)

 Na Escultura o grande destaque foi o francês Auguste Rodin, grande renovador da escultura européia.

Algumas obras: Os burgueses de calais, O beijo e o Pensador.

Os burgueses de calais (Rodin)

O beijo (Rodin)

O pensador (Rodin)

As novas necessidades urbanas devido a industrialização trouxe para a Arquitetura e Engenharia grandes reformulações beneficiando-se do avanço e da tecnologia, pela necessidade de fábricas, ferrovias, hospitais, escolas entre outros.

A Torre Eiffel do engenheiro Gustave Eiffel, construída em 1889 monumento de Paris, com 300m de altura, foi uma manifestação realista na escultura, sendo a construção mais alta da época utilizando o ferro fundido em toda a sua estrutura.

Torre Eiffel

No Brasil o Realismo surge com uma escola artística no século XIX, nas artes plásticas é representado o cotidiano.

Artistas seguidores da linha são: Belmiro de Almeida (1858-1935), autor de Arrufos, Almeida Júnior (1850-1899), autor de O Descanso do Modelo. Mais tarde, Almeida Júnior aproxima-se de um Realismo mais comprometido com as classes populares, como em Caipira Picando Fumo.

Arrufos (Belmiro de Almeida)

O descanso do modelo (Almeida Junior)

O caipira picando fumo (Almeida Junior)

ART NOVEAU

A Art Nouveau

Arte Nouveau

Arte Nova é um movimento que surge na Europa e Estados Unidos no final do século XIX, resulta da Maison de I’Art Nouveau, loja parisiense inaugurada em 1895 pelo marchand alemão Siegfried que vendia mobiliário segundo o estilo. O movimento passa a influenciar a arquitetura, pintura, arte gráfica, moda e design. Na Inglaterra é conhecido como estilo moderno, na Itália Estilo Livre, na Alemanha Jugendstil entre outros.

O que destaca na decoração são os contornos, formas sinuosas e composição irregular, que preza pela elegância, explorando novos materiais como o ferro e o vidro.

  Escada de horta com sombra projetada 

Principais características:

- Estilo livre e decorativo;

- Ênfase no trabalho artesanal;

- Design gráfico, de moda e mobiliário;

- Formas orgânicas, femininas, riqueza de detalhes.

   Rótulo de loção Edista. Um exemplo típico do estilo de Arte Nova.

 Não está tão presente na pintura quanto no design e arquitetura, mesmo assim os pintores mais próximos ao estilo são: Toulouse-Lautrec , Pierre Bonnard, Gustav Klimt com a criação de cartazes e objetos de decoração. A revolução ocorreu no design de moda, mobiliário, gráfico, a tipografia e litografia.

       Divan Japonais (Toulouse-Lautrec)

   Water Serpents II (Gustav Klimt)

   Alphonse Mucha - "Dance"

 Na Arquitetura inaugura uma nova tendência com formas orgânica, linhas curvas, aprimoradas e irregulares.

  

 

   Arquitetura estilo art nouveau de Gaudi

No Brasil Eliseu Visconti é pioneiro do design e quem foi fundamental na divulgação da art nouveau foi o Liceu de Artes e Ofícios do Estado de São Paulo.

   Acima, o cabeçalho do periódico O Malho, que circulava no Rio de Janeiro no início do século 20. Observe como é forte a influência do art nouveau no título do jornal.

   Eliseu Visconti

   Capa do Catálogo da Exposição de 1901 - Eliseu Visconti

Resistência Sexual

Resistência Sexual

As cobras, são os animais de maior 'resistência sexual'. Normalmente, costumam ficar unidos entre 6 a 12 horas. O recorde pertence a duas cascavéis cujo coito demorou, nada mais nada menos do que 22h e 45min.

Qual e a cobra mais venenosa do mundo?????????

Não há uma resposta exata. Calcula-se que morram 40.000 pessoas por ano em conseqüência da picada de cobra, 75 % das quais na Índia, a maior parte das mortes é causada pela Cobra-Capelo. A Austrália possui algumas das cobras mais venenosas do mundo, embora, paradoxalmente, a taxa de mortalidade causada por estes répteis temíveis seja de apenas 6 pessoas por ano. O veneno da Serpente-tigre sul Australiana é tão mortal que bastam 0,609 mg para matar um homem. A Cascavel do sudoeste dos Estados Unidos, com a pele dividida em losângulos, possui veneno para matar 30 pessoas

Curiosidades sobre cobra

As cobras mudam de pele todos os meses ou de dois em dois meses, quando crescem, quando a pele está velha e muito repuxada e quando está arranhada e gasta. Durante esta muda, isolam-se e mexem-se pouco.

Uma substância oleosa expande-se entre a velha pele, que se torna seca, mole e tenra e a nova pele que está por baixo. Para descolar a pele velha, a cobra esfrega a cabeça contra um objecto rugoso.

As cobras matam as suas presas de duas maneiras: algumas espécies, como as víboras, utilizam veneno – mordem a presa com os dentes aguçados e injectam o veneno. Outras espécies, como as jibóias, estrangulam as presas enroscando parte do seu corpo à volta delas.
Um dos factores para definir a perigosidade das mordeduras é a quantidade de veneno que a cobra consegue inocular nas suas presas. Quantidades que podem ser fatais para presas de pequeno porte, não causam mais do que uma inflamação em animais maiores ou mais resistentes.

Anualmente um milhão de pessoas são mordidas por cobras e serpentes das quais 30 000 a 40 000 dessas pessoas morrem em consequência das mordeduras e do seu veneno injectado.
Uma dose de veneno da cobra-capelo é suficiente para matar 10 homens.
A víbora-da-areia da Europa tem à frente dos olhos uns orifícios que não são mais que canais de percepção no escuro. Estes canais servem para localizar animais de sangue quente ( através da temperatura corporal ) durante a noite ou que se encontrem escondidos em buracos ou debaixo do solo.
A cobra-rateira é a maior da Península Ibérica e pode atingir 2 m de comprimento.
A pitão pode atingir 4 m.

Reprodução das cobras.

Reprodução das cobras.

Quanto à reprodução, as cobras podem ser: ovíparas ou vivíparas.
Nas cobras vivíparas, como na maioria das cobras, seus filhotes cobras se desenvolvem dentro da barriga da mãe, em um órgão chamado útero. As cobras ovíparas, como as aves e a maioria dos peixes, põem ovos de onde nascem os filhotes, quando completam o seu desenvolvimento. As cobras se reproduzem de ovos, isso quer dizer que elas são ovíparas. Os répteis se reproduzirem através de ovo com casca. Este precisava ser depositado na terra, a fim de proteger os embriões da ação predatória dos animais aquáticos. Isso se deu numa época em que a quantidade de inimigos no meio terrestre era nula. Esse ovo, desenvolvendo-se fora do ambiente aquático, permitiu sobrevivência de maior número de descendentes. Através das modificações do material genético, os tipos mais diferentes de répteis iam dominando o meio terrestre. A maioria dos ofídios é ovípara, mas muitas espécies venenosas são víparas, pois os ovos, a serem postos, já tem internamente um filhote completamente formado. Algumas poucas espécies são vivíparas. Os répteis produzem ovos com a casca flexível, parecida com o couro. Dentro há um saco com um líquido chamado amino que evita que os ovos percam água e deixem que oxigênio alcance o animal em formação.