Plano de Aula - Ciencias (5º Ano): Ar e Atmosfera

quinta-feira, 27 de fevereiro de 2014

Plano de Aula - Ciencias (5º Ano): Ar e Atmosfera

 

PLANO – CIÊNCIAS

 

Instituição: Escola Estadual XV de Novembro

Disciplina: Ciências

Série: 5º Ano “A” e “B”

Nº de Aulas: 08 aulas de 60 minutos (em cada turma)

Data:

“A educação é o maior e mais difícil problema imposto ao homem." (Immanuel Kant)

 

Eixo: Vida e meio ambiente. 

Competências Desenvolvidas pelo Aluno:

Ser capaz de utilizar-se das informações para compreender a interação e a interdependência dos fatores abióticos e bióticos de manutenção à vida, valorizando a biodiversidade, reconhecendo as transformações provocadas pela ação humana e as medidas de proteção ao meio ambiente como recursos para garantir a sustentabilidade do planeta;

Perceber-se integrante, dependente e agente transformador do meio ambiente;

Identificar os elementos e as interações presentes em diferentes ambientes naturais e construídos pelo homem;

Compreender a natureza como um todo dinâmico;

Analisar fenômenos com base na formulação de modelos explicativos.

 

Habilidades Desenvolvidas pelo Aluno:

Identificar a composição e propriedades do ar;

Diferenciar clima e tempo;

Compreender os principais fenômenos atmosféricos;

Relacionar ar e vento;

Reconhecer o vento como um fenômeno meteorológico;

Identificar fatores que influenciam na formação dos ventos: pressão atmosférica, radiação solar, umidade do ar e evaporação;

Perceber no vento uma importante fonte de energia renovável;

Compreender o que significa poluição atmosférica no contexto atual;

Elencar e discutir sobre os fatores que provocam a crescente poluição do ar;

Reconhecer e analisar os efeitos da poluição atmosférica no meio ambiente e na saúde das pessoas;

Conhecer e divulgar ações de combate à poluição do ar;

Identificar a importância da camada de ozônio e os fatores que ocasionam a sua destruição;

Verificar a importância do gás oxigênio para os seres vivos e para a vida na Terra.

Conteúdo:

O ar no planeta: composição e propriedades

Espaço ocupado e peso do ar

Atmosfera um grande filtro

Atmosfera: as diferenças entre clima e tempo e seus fenômenos

Ar e vento: tipos e utilização energética

Poluição do ar: efeitos no ambiente e na saúde humana

Destruição da camada de ozônio e o aquecimento global: os perigos ao planeta

Relação do ar com os seres vivos: a importância do oxigênio para a vida na terra

 

Desenvolvimento de Situações Didáticas:

Aulas expositivas dialogadas, inclusive com o uso de recursos audiovisuais e midiáticos;

Demonstrações práticas através do desenvolvimento de experiências concretas;

Interpretação de textos informativos e imagens;

Jogos educativos;

Leituras compartilhadas;

Levantamento de hipóteses;

Pesquisas através da biblioteca e portais educacionais;

Problematizações;

Produções textuais;

Resolução de exercícios de fixação e tarefas sistemáticas e desafiadoras;

Uso do livro didático;

Trabalhos em grupo.

Revisão: Será realizada de forma oral e escrita, via questionamento sobre o conteúdo ministrado, bem como, realização de exercícios de fixação e produção escrita.

 

Recursos: notebook; projetor; microfone; caixas amplificadoras de som; impressora; vídeos; musicas; jogos; internet; materiais concretos; quadro; giz; livro didático; textos informativos; materiais impressos; caderno; lápis; borracha; papel sulfite.

 

Avaliação: A avaliação será processual e contínua no decorrer de todas as aulas, os principais instrumentos utilizados serão: a resolução de exercícios de fixação, a realização de pesquisas e a produção textual. Bem como, os principais fatores observados: comportamento, desenvolvimento, participação, interesse e assiduidade.

 

Bibliografia:

BRASIL. Parâmetros curriculares nacionais: ciências naturais. Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997.

Caderno do Futuro – Ciências 5º Ano.

Instituto Ayrton Senna. Fluxo – Ciências (5º Ano). Circuito Campeão.

PESSÔA, Karina, FAVALLI, Leonel. A escola é nossa: ciências – 5º ano. São Paulo: Scipione, 2011.

TOCANTINS. Referencial Curricular para o Ensino Fundamental de 1º à 9º ano – Artes, 2009.

 

Interatividade: Jogo (combate a poluição): http://www.smartkids.com.br/jogos-educativos/quiz-combate-a-poluicao.html

 

Anexo: 

AR E ATMOSFERA

O AR - COMPOSIÇÃO E PROPRIEDADES: O ar é uma mistura de gases. O ar é invisível, incolor, inodoro, tem peso e ocupa lugar no espaço.

COMPOSIÇÃO DO AR: O ar atmosférico é composto por uma mistura de gases presentes no planeta Terra. O ar apresenta, em sua composição: 78% de gás nitrogênio; 21% de oxigênio, e; 01% de gás carbônico, vapor de água, impurezas e outros gases. Essa é proporção de gases no ar seco. Fato interessante de se observar é que a composição do ar varia conforme a latitude. Quanto mais alto, mais limpo o ar é, e menos quantidade de oxigênio (ar rarefeito).

PROPRIEDADES DO AR: Compressibilidade: é a propriedade do ar de tornar-se comprimido, ou seja, ocupar menos espaço; Elasticidade: é a propriedade do ar de voltar a ocupar o seu volume inicial após ser comprimido; O ar tem massa: Na Terra, tudo o que tem massa também tem peso, ou seja, é atraído pela gravidade terrestre, que é a força que puxa todas as coisas para o seu centro; O ar exerce pressão: A massa de ar atmosférico exerce pressão sobre a superfície da Terra, que é a pressão atmosférica.

CLIMA X TEMPO: Apesar de serem confundidos, clima e tempo são coisas diferentes. O Tempo está relacionado com as condições meteorológicas do momento, podendo mudar de um instante para outro. Já o clima é a fusão dos tipos de tempo que ocorrem em uma determinada região, e assim se tornam uma característica de tal região.

VENTO: O vento é um fenômeno meteorológico formado pelo movimento do ar na atmosfera. O vento é gerado através de fenômenos naturais (ex.: rotação e translação). Existem vários fatores que podem influenciar na formação do vento, fazendo com que este possa ser mais forte (ventania) ou suave (brisa). Pressão atmosférica, radiação solar, umidade do ar e evaporação influenciam diretamente nas características do vento. O vento é muito importante para o ser humano, pois facilita a dispersão dos poluentes e também pode gerar energia (energia eólica).

ENERGIA EÓLICA: Energia eólica é aquela gerada pelo vento. Desde a antiguidade este tipo de energia é utilizado pelo homem, principalmente nas embarcações e moinhos. Atualmente, a energia eólica, embora pouco utilizada, é considerada uma importante fonte de energia por se tratar de uma fonte limpa (não gera poluição e não agride o meio ambiente). Grandes turbinas (aerogeradores), em formato de cata-vento, são colocadas em locais abertos e com boa quantidade de vento. Através de um gerador, o movimento destas turbinas gera energia elétrica.

A POLUIÇÃO DO AR: A poluição do ar é caracterizada pela presença de gases tóxicos e partículas líquidas ou sólidas no ar. Os escapamentos dos veículos, as chaminés das fábricas, as queimadas estão constantemente lançando no ar grandes quantidades de substâncias prejudiciais à saúde.

OS EFEITOS DA POLUIÇÃO ATMOSFÉRICA: A emissão excessiva de poluentes tem provocado sérios danos à saúde como problemas respiratórios (bronquite crônica e asma), alergias, lesões degenerativas no sistema nervoso ou em órgãos vitais e até câncer. Os danos não se restringem à espécie humana. Toda a natureza é afetada. A toxidez do ar ocasiona a destruição de florestas, fortes chuvas que provocam a erosão do solo e o entupimento dos rios.

CAMADA DE OZÔNIO: A camada de ozônio é uma "capa" de ar (gás oxônio = O3) que envolve a Terra e a protege de vários tipos de radiação, sendo que a principal delas, a radiação ultravioleta, que é a principal causadora de câncer de pele.

EFEITO ESTUFA: O efeito estufa é o aquecimento da Terra, ou seja, é a elevação da temperatura terrestre em virtude da presença de certos gases na atmosfera. Esses gases permitem que a luz solar atinja a superfície terrestre, mas bloqueia e enviam de volta parte da radiação infravermelha (calor) irradiada pela Terra. O principal agente causador do efeito estufa é o gás carbônico (CO₂) resultante da combustão do carvão, lenha e petróleo. As consequências desse fenômeno são catastróficas como o aquecimento e a alteração do clima favorecendo a ocorrência de furacões, tempestades e até terremotos; ou o degelo das calotas polares, aumentando o nível do mar e inundando regiões litorâneas; ou afetando o equilíbrio ambiental com o surgimento de epidemias.

 

ATIVIDADE – AR E ATMOSFERA

Depois de fazer o cabeçaria, pesquise e responda no caderno:

Quais são as características do ar? (3 linhas)

Qual a composição do ar em (%) e qual o gás mais abundante? (5 linhas)

Defina compressibilidade e elasticidade do ar: (8 linhas)

Explique com suas palavras a diferença entre clima e tempo: (8 linhas)

O que é o causa o vento? (4 linhas)

Diga com suas palavras porque o vento é importante para o ser humano: (3 linhas)

O que é energia eólica e como o vento gera eletricidade? (6 linhas)

O que é energia limpa? (2 linhas)

Diga o que é poluição atmosférica? (2 linhas)

Quais são os principais responsáveis pela poluição do ar? (2 linhas)

Cite três doenças que a poluição atmosférica pode causar: (2 linhas)

Cite cinco consequências da toxidade/poluição do ar: (3 linhas)

O que é a camada de ozônio? (3 linhas)

A camada de ozônio protege a Terra de qual radiação? E que tipo de doença a destruição dessa camada pode causar ao homem? (2 linhas)

Qual o principal gás causador do efeito estufa? (1 linhas)

Descreva as principais consequências do aquecimento global: (4 linhas)

 

Marque apenas os impactos ambientais diretamente causados pela poluição atmosférica:

(       ) Redução da camada de ozônio 

(       ) Extinção de espécies

(       ) Efeito estufa 

(       ) Desertificação dos solos

(       ) Chuva ácida

11 artistas brasileiros de arte moderna para você conhecer!

• Download PDF
 
• Abril 17, 2017
 
• by Joy de Paula
 
• 7
 
• 2702520

• Share Post
 
• Share on Facebook
 
• Share on Twitter
 
 

Foto: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, entre outros.

Chama-se genericamente modernismo (ou movimento modernista) o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.
Encaixam-se nesta classificação, dentre outros campos culturais, a literatura, a arquitetura, design, pintura, escultura, teatro e a música moderna.

A palavra moderno também é utilizada em contraponto ao que é ultrapassado. Neste sentido, ela é sinónimo de contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos bastante diversos.

Principais características da Arte Moderna:

Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica. O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.

A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão.

1. Tarsila do Amaral, 1886-1973, Capivari, São Paulo.

Foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura e da primeira fase do movimento modernista no Brasil, ao lado de Anita Malfatti. Em 1922, introduziu o cubismo no Brasil com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros. Seu quadroAbaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

2. Anita Malfatti, 1889-1964, São Paulo, São Paulo.

Foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira.
Sua polêmica exposição em 1917 foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil. O escritor Monteiro Lobato, crítico de arte do jornal O Estado de São Paulo, publicou um artigo intitulado “Paranoia ou mistificação?”, era uma crítica à mostra expressionista de Anita Malfatti, que serviu de estopim para o Movimento Modernista no Brasil. Algumas de suas obras tornaram-se clássicos da pintura moderna.

publicidade

3. Di Cavalcanti, 1897-1976, Rio de Janeiro.

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti foi um pintor modernista, desenhista,ilustrador, muralista e caricaturista brasileiro. Sua arte contribuiu significativamente para a distinção da arte brasileira e entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e tropicalismos em geral. Di Cavalcanti é, juntamente com outros grandes nomes da pintura como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Graça Aranha um dos mais ilustres representantes do modernismo brasileiro.

4. Inácio da Costa Ferreira, 1892-1958, Rio Claro, São Paulo.

Inácio da Costa Ferreira, melhor conhecido como Ferrignac, foi um advogado, ilustrador, desenhista, caricaturista e escritor brasileiro. Ele participou e teve grande influência na Semana de Arte Moderna.

5. Vicente do Rego Monteiro, 1899-1970, Recife, Pernambuco.

Foi um artista múltiplo: pintor, desenhista, escultor, professor e poeta brasileiro.

6. John Graz, 1891, Genebra, Suíça | 1980, São Paulo, São Paulo.

John Louis Graz foi um pintor, ilustrador, decorador, escultor e artista gráfico.

7. Oswaldo Goeldi, 1895-1961, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.

Foi gravador, desenhista, ilustrador, professor. Filho do cientista suíço Emílio Augusto Goeldi. Com apenas 1 ano de idade, muda-se com a família para Belém, Pará, onde vivem até 1905, quando foram para Berna, Suíça.

8. Victor Brecheret, 1894-1955, São Paulo.

Victor Brecheret foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado um dos mais importantes do país. É responsável pela introdução do modernismo na escultura brasileira.

9. Wilhelm Haarberg,1891-1986, Alemanha.

Escultor, desenhista, restaurador e professor. Wilhelm Haarberg. Residiu em Săo Paulo e aproximou-se do escritor e crítico de arte Mário de Andrade, que o caracterizava como um escultor da escola expressionista alemă que incorporara traços arcaizantes aos seus trabalhos; durante o período em que viveu na capital paulista, ministrou aulas de plástica para crianças na Escola Alemă.

10. Ismael Nery, 1900-1934, Rio de Janeiro.

Foi um pintor brasileiro de influência surrealista. Junto com Cícero Dias e Oswaldo Goeldi foi um dos expoentes dos anos 1920. Muito atuante no modernismo brasileiro, veio a falecer prematuramente, aos 34 anos, de tuberculose, num mosteiro franciscano. Portanto, suas obras passaram a ser reconhecidas após sua morte.

11. Lasar Segall, 1891, Vilnius, Lituânia | 1957, São Paulo.

Foi um pintor, escultor e gravurista judeu brasileiro nascido no território da atual Lituânia. O trabalho de Segall teve influências do impressionismo, expressionismo e modernismo.

Fontes: Sua Pesquisa / Wikipedia.

NeoclassicismoPostado por Amanda Duarte

No século XVIII, em plena Europa surgiu uma nova tendência entre os artistas na produção das obras. Neoclassicismo tinha traços de uma nova burguesia que predominava a sociedade após a Revolução Francesa e também no Império de Napoleão. Tais traços provavelmente foram estimulados pelas descobertas da época. Escavações estavam sendo feitas em sítios arqueológicos de Atenas, Pompeu e Herculano.

A Pompeiian Beauty de Raffaelle Gianetti | Foto: Reprodução

Características

O período tem como características, principalmente, o retorno ao passado, tido pela imitação de artes antigas greco-latinas. Os heróis gregos e a simplicidade que eram aplicadas nas obras eram pontos contemplados na época. O movimento trouxe certa valorização ao passado. Os críticos acreditam que o Neoclassicismo pode ser visto com pontos semelhantes ao Romantismo.

PUBLICIDADE

Pintura e arquitetura

A arquitetura neoclássica segue a linha dos templos também ao estilo greco-romano, tanto para construções civis ou com intuito religioso. São vários exemplos dessa arquitetura, algumas delas são a igreja de Santa Genoveva e a Porta do Brandemburgo na cidade de Berlim.

A cidade de Roma era tida como uma das principais cidades que cultuavam o movimento. Lá morava o crítico Joachim Winckelmann, que foi considerado o fundador do neoclassicismo. Um dos trabalhos dentro da arquitetura no estilo é a Chiswick House, próximo a Londres e feita pelo Lorde Burlington.

A pintura da época seguia a linha de escultura clássica grega, renascentista italiana e com equilíbrio na composição. As características mais marcantes nas pinturas são o formalismo na composição e refletia o racionalismo dominante. Assim como os contornos em sintonia com a harmonia das cores.

O presidente dos Estados Unidos, Thomas Jefferson, era praticamente um amador e amante da arquitetura. O político tinha afinidade com as tendências que vinham da Europa, isso o fez planejar e projetar sua própria casa com traços do neoclassicismo.

Os artistas

Ainda no século XVIII houve um fortalecimento das academias como locais de ensino de arte e passaram a ser organizadores de exposições de trabalhos. Essas academias foram essenciais para a sobrevivência do movimento nas obras.

Nomes se destacam perante o movimento, um deles é o pintor Jacques-Louis David. O artista é considerado um dos principais pintores da época, pois era bastante prestigiado pelo governo depois da Revolução Francesa e até realizou trabalhos como desenho de trajes e cenários para eventos oficiais. Outro nome que merece ser destacado é de Jean-Auguste Dominique Ingres. O artista foi um dos alunos de David, conhecido em seu tempo por discussões públicas com Delacroix, onde defendia o Neoclassicismo.

CONTEUDO DE ARTE -OITAVO ANO /ROMANTISMO

ROMANTISMO

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção.

Isso provocou a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa.

Características gerais:

* a valorização dos sentimentos e da imaginação;
* o nacionalismo; * a valorização da natureza como princípios da criação artística.

Representa as mudanças no plano individual, destacando a personalidade, sensibilidade, emoção e os valores interiores. Contra o neoclássico. “O sentimento é tudo” (Goethe). 1800-50.

Aqui vemos claramente a diferença e rivalidade que Ingres (um dos maiores artistas neoclássicos) e Delacroix (um dos maiores artistas românticos), ou seja, diferenças entre o Romantismo X Neoclássico. Os dois pintaram a mesma pessoa, o violinista Paganini, mas cada um representou-o de sua forma:

Aqui, Ingres pintou Paganini dando ênfase à linha, em uma postura ereta e clássica.

Perceba como o desenho é valorizado.

Veja mais sobre o período Neoclássico clicando aqui.

Já nesta figura, Paganini foi representado por Delacroix.

Ele quis captar a emoção do momento e nos dá a impressão de que o

personagem irá bater os pés ao ritmo da música...

é a captação do sentimento e ele dá pouca ênfase aos detalhes, diferente do Neoclássico,

em que os detalhes é uma das principais preocupações.

Tanto escritores como artistas optaram pela emoção e intuição no lugar da objetividade racional. Pintavam de acordo não só com o que viam pela frente, mas também o que viam dentro de si mesmos.

A arte romântica se opôs ao racionalismo da época da Revolução Francesa e de seus ideais, propondo a elevação dos sentimentos acima do pensamento.
* Aproximação das formas barrocas;
* Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador;
* Valorização das cores e do claro-escuro;
* Dramaticidade

Temas da pintura:

* Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas;

* influência dos dramas amorosos e as lendas heróicas medievais, a partir dos quais revalorizou os conceitos de pátria e república. Papel especial desempenharam a morte heróica na guerra e o suicídio por amor;
* Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas;
* Mitologia Grega

O romantismo foi marcado pelo amor a natureza livre e autêntica, pela aquisição de uma sensibilidade poética pela paisagem, valorizada pela profusão de cores, refletindo assim o estado de espírito do autor. As cores se libertaram e fortaleceram, dando a impressão, às vezes, de serem mais importantes que o próprio conteúdo da obra. 

A paisagem passou a desempenhar o papel principal, não mais como cenário da composição, mas em estreita relação com os personagens das obras e como seu meio de expressão.

ARTISTAS

Gericault – Foi o primeiro líder romântico.

Principal obra: A balsa da medusa. Foi um naufrágio político, pois o comandante do barco foi nomeado politicamente (desde aquela época isso vem ocorrendo...). E como não entendia nada, o barco acabou afundando e prenderam os trabalhadores a um barco caindo aos pedaços. Cerca de 140 pessoas morreram por ficarem a deriva cerca de 12 dias. O artista amarrou-se a um barco na tempestade para poder tomar tal sentimento e e sentir na pele (ou uma parte) do sofrimento..

Delacroix – tornou-se líder do movimento romântico depois da morte de Gericault. Suas pinturas exóticas eram carregadas de violência. Corpos torcidos.



Libertou a pintura do conceito clássico de cor como uma tintura aplicada sobre as formas definidas pela linha do desenho. Não queria fazer as formas com exatidão, mas sim com essência. Forte comprometimento político, e o valor da pintura é assegurada pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensação de grande movimentação.

Representava assuntos abstratos personificando-os.

Constable – pintava o campo real. Turner – pintava movimento e tempestades. Turner e Constable tornavam as paisagens dando a essas cenas naturais tons heróicos. Tanto o homem quanto a natureza eram vistos como tocados pelo sobrenatural.

Constable acreditava que as paisagens deviam se basear em observação.

As cores que mais usava eram o ocre, verde-oliva e amarelo queimado. Usava vermelho ao lado do verde nas árvores para dar vibração (pois o vermelho é a cor oposta do verde no círculo cromático, são complementares).

Turner – seu estilo tornou-se gradualmente mais abstrato a medida que ele tentou fazer com que apenas a cor inspirasse sentimento. Suas obras transpiravam velocidade, ar e neblina. 

Representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presença da máquina (locomotiva).

ARQUITETURA

O final do século XVIII e inicio do XIX forma marcados por um conjunto de transformações, envolvendo a industrialização, valorizando e rearranjando a vida urbana. A arquitetura da época reflete essas mudanças; novos materiais foram utilizados como o ferro e depois o aço.

Ao mesmo tempo, as igrejas e os castelos fora dos limites urbanos, conservaram algumas característica de outros períodos, como o gótico e o clássico. Esse reaparecimento de estilos mais antigos teve relação com a recuperação da identidade nacional.

Para seu conhecimento:

A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O comportamento romântico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história.
Romantismo designa uma tendência geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo.



Referências e fontes
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=404
http://www.historiadaarte.com.br/arteromantica.html